Top Fashion Bar
Kúpiť predplatné Search
Kúpiť predplatné

archive / 23. január 2020

Pasta Oner: Bratstvo večnej lásky v Danubiane

Prvá rozsiahla výstava Pastu Onera na Slovensku The Brotherhood of Eternal Love prináša súbor obrazov a priestorových objektov vytvorených špeciálne pre galériu Danubiana. Spoločnou témou projektu je „bratstvo večnej lásky“ - prechádzanie medzi láskou pozemskou a láskou nebeskou.

Pasta Oner: Bratstvo večnej lásky v Danubiane

Prvá rozsiahla výstava Pastu Onera na Slovensku The Brotherhood of Eternal Love prináša súbor obrazov a priestorových objektov vytvorených špeciálne pre galériu Danubiana. Spoločnou témou projektu je „bratstvo večnej lásky“ - prechádzanie medzi láskou pozemskou a láskou nebeskou. Ako diela vznikali a na čo odkazujú použité motívy?


Celý projekt The Brotherhood of Eternal Love vznikol špeciálne pre výstavu slovenskej galérie Danubiana, na ktorom ste pracovali takmer dva roky. Išlo pri realizácii o nejaký konkrétny odkaz, ktorý ste chceli do diel vložiť?

Nepřemýšlím v tomto pojetí konceptuálně. Že bych si najednou řekl, že chci divákům něco odkázat, podat o něčem zprávu. Takto výstavy nekoncipuji. Nemám ambice být kritický k současnému světu. Myslím, že je mnoho jiných umělců, kteří na to upozorňují důrazněji než já a dělají to dobře. Mně jde spíše o formu, přesto, že je tam mnoho věcí, které jsou bolestné a palčivé. No nemá to za cíl někoho trápit. Naopak, spíše chci aby díla povzbudily a vyvolávali pozitivní emoce.

A čo mnoho sakrálnych motívov? Nemáme v tom hľadať nejaké posolstvo alebo odkazy?

Sakrální motivy se v mém díle objevují pouze z jediného důvodu. Pro mě jsou formou. A to, že mi někdy skvěle zafungují i v obsahové rovině, to jsou spíše dadaistické náhody. Mě na tom baví ta forma. Miluji například drapérie, jemné přechody. Extrémně mě baví práce starých barokních mistrů. A jelikož se v té době nic jiného než náboženské motivy nezobrazovalo, je pochopitelné, že pokud chci těžit z práce starých mistrů, musím používat i náboženské motivy. Samotná rovina náboženství pro mě není důležitá.

 IMG 3111 01 

 

Niekto to môže vnímať ako provokáciu...

Je pravda, že toto téma vytváří různé asociace. Nepopírám, baví mě, když to zafunguje a když se jisté souvislosti vyplavují na povrch. No je to spíše hra, náhoda. Začínám si uvědomovat, že fungují často až v procesu tvorby. A tehdy je nějakým způsobem posunu. Ale není to cíl. Sám jsem věřící člověk. Nevyznávají sice konkrétního Boha ani církev, z každého mě zajímá něco, no věřím. Globální víra v něco, co nás přesahuje. Vím, jsou to takové fráze, ale já to tak opravdu cítím. Když i nyní o tom mluvím, tak skrze mne prochází příjemná pozitivní energie. Já se víry nezříkám, rozhodně ji neironizuji ani si nedělám srandu z křesťanství. S tím to nesouvisí. Bylo by to absolutně absurdní i vzhledem k mým kořenům- pocházím z křesťanské rodiny. A to dobro, které z křesťanství pochází a které v mé rodině je, si vážím.

 

Rád kombinujete nekombinovateľné, hráte sa s formami. Sakrálne motívy s komixovým štýlom, reklamami 50.rokov. Je tento mix váš spôsob komunikácie?

Ano, je to způsob, jak se snažím vtáhnout diváka do děje. Nechci kritizovat, to mi nepřísluší, ale současný svět umění je dost často uzavřený do sebe. Často k dílům potřebujeme příručku, kurátora a musíte studovat, abyste přišli na to, co dílem autor chtěl říci. To je samozřejmě v pořádku. Já jsem v tomto ve výtvarném světě protiváhou ke konceptuálnímu uvažování, které dost často nabízí zajímavé pohledy a myšlenky, ale to nejsem já. Já používám velmi jednoduché obrazové zkratky, které vtahují i ​​nepoučeného diváka do hry. I ten si dokáže v obraze najít svůj rozměr a příběh. Ovšem, pokud ho to pustí a baví ho to. A i pokud by za obrazem ani příběh nehledal a díval na dílo pouze jako na obrázek, nevadí. Asi nejsem jediný umělec, který rád sleduje mimiku tváře lidí, kteří pohlížejí na jeho dílo. Například momentky z vernisáží. Tam je to krásně vidět. Když sledujete šedesátiletého pána, který má při pohledu na váš obraz výraz malého dítěte. To je pro mě skvělá odměna za práci.

IMG 3099 02

Čiže fungujete na základe osvedčených „receptov“ z histórie umenia ale aj reklamného priemyslu, prenesiete ich v čase, prepájate a spojíte v jedno?

Přesně tak. Je pro mě extrémně zajímavé kombinovat nekombinovatelné a neslučitelné světy. Ať už jakoby ideologicky nebo po nějaké časové linii kombinovat zdánlivě nesourodé světy. Iracionální umísťování, které se ani nepokoušejí o harmonickou koláž, která by měla simulovat nějaký pseudorealistický celek. Je to spíš takové leporelo, které známe z dětství. Příběh v prostorových plánech.

 

Akú techniku najčastejšie používate?

Akrylovou a olejovou malbu. Tyto dvě techniky kombinuji dohromady. Spolu vytvářejí dojem jiné hloubky a to proto, že povrchy obou barev mají jinou strukturu a jiný odlesk. Pak je rovina volné kresby, kde více experimentuji s barvami i v plochách. To mě neskutečně baví. Připravuji si na to poměrně složité komponované podklady. Neustále si vlastně něco vymýšlím a vyvíjím nové unikátní technologie. Dělat víc technik a konceptů najednou, to je ve světě současného umění jeden ze způsobů práce a já jdu touto cestou.

IMG 3068 01

Keď idete tvoriť novú „kolekciu“ obrazov, ako postupujete? Máte vopred stanovenú nejakú tému, farebnosť alebo emóciu, ktorá by vás mala viesť?

Ne, je to úplně intuitivní. Dělám v čase, tak to funguje. Když najdu nějakou linii, tak ji následuji, samovolně se vyvíjí nebo se přesouvá postupně jinam. Těžím to jako zlatou žílu a když cítím, že končí, tak se přirozeně vydám jiným směrem, kde objevuji nové věci.

 

Tu v Danubiane je takmer 60 obrazov. Ako vzniká takéto množstvo diel?

Dělám více děl najednou. Volnější techniky dělám v technologických fázích. Připravuji si najednou i 20 pláten, které zalévám vodou a barvou v prvním plánu. Pak se postupně věnuji každému plátnu zvlášť. Stává se však, že mám něco rozdělané i půl roku. A pak se k tomu vracím. Na druhé straně, nějaké racio v tom musí také být. Každý profesionální umělec musí přemýšlet, jaké plátno zvolí, jak si zatřídí čas. I já musím uvažovat trochu s předstihem. A tím, že mám termíny výstav dohodnuté na roky dopředu, musím být připraven na to, až ten termín přijde. Musím být ready a mít plán.

 

Spomínali ste, že na vašich dielach nepracujete sám ale ako tím. Čo to znamená?

Malba je rozdělena do několika fází. Já jsem autor a celý koncept je můj. No mám tým lidí, kteří reálně na tom obrazech pracují. Já jim dám skicu, vše potřebné aby vytvořily obsah, který jsem vytvořil. Je to zcela přirozené a běžné. V historii lidstva se tomu říká "výtvarná huť". Jsou to týmy erudovaných lidí, kteří jsou výtvarně a řemeslně zruční a dokáží zhmotnit moji ideu. To mi umožňuje udělat více děl a být rychlejším v čase. Ve světě takto fungují všichni špičkoví umělci. Jejich týmy mají řádově 100 až 150 lidí. Například Takashi Murakami má takové ateliéry po světě 3. Nedělá nic jiného, ​​jen mezi nimi létá a koordinuje svá díla. Dokonce v ateliérech i spí na matraci v rohu a nemá žádný soukromý život. Já jsem tuto výstavu i s mým týmem připravoval rok a půl. Pokud bych to dělal sám, tak to neudělám ani za 5 let. Autorství je v návrhu, tam není kam uhnout. Jsem toho součástí a kontroluji si to od výrazu, barvy až po strukturu.

IMG 3125 02

Všetko čo bude vystavené v Danubiane od 24.1. do 29.3. je robené špeciálne pre Danubianu?

Ve chvíli, kdy jsem si s galerií "plácl", tak jsem měl uzavřenou sekci tvorby Danubiana. A ano, vše co zde uvidíte, vzniklo pro tuto výstavu. Dělali jsme na tom téměř dva roky. Ale "site-specific" jsou určitě sochy Davida, které jsou šité na míru velkolepým prostorem Danubiana. Stejně však i obrazy byly přizpůsobeny konkrétním stěnám prostorů.

 

Nedá mi ešte na záver. Máte niekoľko skvelých tetovaní. Úprimne, neviem si predstaviť, že by ste si od niekoho iného dal tetovanie navrhnúť. Alebo sa mýlim?

Samozřejmě. Všechny tetování si navrhuji sám. ☺ Mám kamaráda, špičkového tatéra, který dělá volný styl a má klienty vybookované na 3 roky dopředu. Mně však musí dělat tetování 1: 1 a na způsob "nálepky". Samozřejmě, má z toho nervy, protože se nemůže realizovat. :-D No já nemám rád stínování, spojování tetování ani tkzv. rukávy. Vidíte, dlouho jsem tam už nebyl, ale chystám se "dokončit" si ruce. Kromě nich mám tetování i na lýtkách.

 

Vizitka:

Pasta Oner, vlastným menom Zdeněk Řanda, sa narodil 28. decembra 1979 v Trenčíne. Patrí k najvýraznejším predstaviteľom súčasnej českej umeleckej scény. Stredobodom jeho práce je olejová a akrylová maľba, vytváranie závesných obrazov, rovnako ako tvorba priestorových objektov, plastík a inštalácií. Zúčastnil sa zhruba na päťdesiatich kolektívnych výstavách a v uplynulých rokoch realizoval osem obsiahlych sólových výstavných projektov. Pasta Oner nad rámec svojej autorskej štúdiovej a galerijnej tvorby reprezentuje Českú republiku na oficiálnych kultúrnych a spoločenských akciách v zahraničí (Šanghaj, Londýn, Brazília, Magnitogorsk, Lima). Jeho diela sa pravidelne objavujú v prestížnych aukčných domoch a sú zastúpené vo väčšine českých súkromných zbierok. V minulom roku bol jeho obraz vydražený na jesennej aukcii renomovanej aukčnej siene Sotheby‘s v Londýne.

IMG 3064 03

 

Text a foto: Jana GOMBOŠOVÁ

Video: Róbert Franek

2024

Súvisiace články