_Villa Pestarini a vojenská nemocnica Baggio
Dizajnová platforma Alcova obsadila dve výrazné lokality: modernistickú vilu Pestarini od Franca Albiniho z roku 1939 a rozsiahly areál vojenskej nemocnice Baggio z rokov 1928–1931. Oba priestory sú bežne neprístupné, čo ich otvorenie pre verejnosť posunulo medzi najsledovanejšie body programu. Vo vile sa pôvodné miestnosti zmenili na výstavné priestory - v kuchyni sa objavila stolička od Worn Studios, kúpeľňu zaplnili betónové objekty od Elisy Uberti a v suteréne sa predstavili lavice z mramorových zvyškov od Atma. Na prízemí pripravila Patricia Urquiola spolu so značkou Cassina projekt Albini in Present Tense, ktorý predstavil reedície jeho nábytku vrátane doteraz nevydaného kresla z roku 1947.
O niekoľko ulíc ďalej pôsobila nemocnica Baggio ako uzavretý svet - chátrajúce budovy, dvory a hangáre postupne pohlcuje zeleň a medzi nimi sa odohrávali site-specific projekty. Kostol Chiesa hostil inštaláciu Devices for Connection od Lea Laguea a kolektívu Versa. Hangar 1 patril projektu Threshold od Objects of Common Interest pre Dooor a Supaform tu predstavil modulárnu sedačku Seat in Touch. Medzi ďalšími projektmi nechýbali prezentácie škôl ako Design Academy Eindhoven či UMPRUM, dizajnér Štefan Sekáč ale aj menšie zásahy ako svietidlá Jabex Bartlett alebo kvetinové intervencie štúdia Sister by Studio Ashby.
_Živý systém z Bratislavy
Jeden z najvýraznejších projektov na tohtoročnej Alcove dorazil z Bratislavy. Štúdio crafting plastics! uviedlo svoj koncept What Grows Between. Inštalácia sa pozerá na architektúru ako na živý organizmus: modulárna vertikálna konštrukcia je hostiteľom rastlín, ktoré rastú vo vodnom roztoku, a špeciálny bioplast na jej povrchu mení farbu podľa toho, čo rastliny práve potrebujú. Vďaka tomu dokážete už z diaľky rozpoznať, kedy sa podmienky pre rast menia a či rastlina potrebuje viac či menej živín alebo svetla. Celý systém funguje ako priestorový element a zároveň živý domov, ktorý možno prispôsobiť rôznym prostrediam, od interiérov až po verejné priestory. Za projektom stoja dizajnéri Vlasta Kubušová a Miroslav Kráľ - duo, ktoré sa venuje vývoju ekologických bioplastov a spájaniu designu s vedeckým výskumom.
_Mapa objektov v La Pelota
Značka Hermès si prenajala športovú halu La Pelota a zmenila ju na dizajnové ihrisko plné pocitov. Na podlahe sa vynímali nízke aj vyššie kvádre z omietky a bukového dreva, rozmiestnené tak, aby vytvárali aleje a zákutia, ktorými ste sa prechádzali ako v miniatúrnom meste. Každý krok menil výhľad - raz ste stáli nad objektmi, inokedy vedľa nich, čo dodávalo prehliadke dynamiku. V centre pozornosti bol stolík Stadium d’Hermès v tvare ležatej osmičky; napriek tomu, že je z mramoru, pôsobí ľahko a jeho tvar pripomína jazdecké arény. Okolo neho boli vystavené nádoby z paládiového kovu, občas obalené kožou či konskou hrivou, takže sa striedali lesklé a matné odtiene. Na iných miestach ste našli kožené boxy s kruhovými detailmi, ktoré ladili s geometrickým rozložením. Textilná časť kolekcie ukázala kašmírové prikrývky farbené rezistentnou technikou a zošívané tradičným ázijským spôsobom; niektoré mali rebrované okraje v duchu jazdeckých popruhov. Všetko tu bolo usporiadané tak, aby ste spomalili a vnímali materiály - od chladného kameňa cez teplé drevo až po mäkkú tkaninu. Hermès tak v Brere priblížil svoj svet domova ako nadčasovú prechádzku dizajnom, pri ktorej je dôležitá cesta, nie rýchly zážitok.
_Frames In Sight
Iniciatíva Prada Frames sa aj tento rok vrátila s novým vydaním, ktoré pre Prada pripravilo štúdio Formafantasma. Piate pokračovanie s názvom In Sight sa zameralo na obraz a jeho miesto v dnešnej kultúre, kde často rozhoduje skôr to, ako veci vyzerajú, než aké naozaj sú. Program otvoril otázky o tom, ako obrazy ovplyvňujú naše vnímanie sveta a prečo je dnes čoraz ťažšie rozoznať realitu od jej úpravy - najmä v čase, keď sa mieša ľudská tvorba s výstupmi umelej inteligencie. Zároveň pripomenul, že aj digitálne obrazy majú svoju váhu - vznikajú vďaka zdrojom, energii a práci, ktorá často nie je viditeľná. Súčasťou sympózia boli prednášky a diskusie o tom, ako obrazy vznikajú, ako sa šíria a čo všetko ovplyvňujú. Podujatie sa odohralo v priestore Santa Maria delle Grazie, konkrétne v historickej sakristii pripisovanej Donatu Bramante, s dielami Domenica Morone a Francesca Morone. Program doplnili aj menšie komentované prehliadky a záverečný večer s výberom tém a hudbou.
_Re-edícia Tomato Chair
Módny dom Chloé počas Milan Design Weeku vstúpil do oblasti nábytku a vo svojom butiku na Via della Spiga predstavil limitovanú re-edíciu Tomato Chair. Pôvodný návrh vytvoril Christian Adam pre značku Poltronova v roku 1970. Kreslo so zaoblenými tvarmi pôsobí mäkko a prirodzene zapadne do interiéru. Pod vedením Chemeny Kamali vznikla verzia vyrábaná na objednávku v prírodne činenej koži v odtieňoch krémovej, koňakovej, pieskovej a čiernej. Nové spracovanie zachováva pôvodný tvar a posúva ho do súčasného kontextu materiálom a detailom.
_Fendi vracia Baguette
Dizajnový týždeň patril aj návratu jedného z najznámejších modelov značky Fendi, ktorý prichádza v podobe Baguette 26424 Re-Edition. Pod vedením Marie Grazie Chiuri značka predstavila novú verziu kabelky počas komornej večernej prezentácie v Palazzo FENDI Milano, kde si hostia pripili na jej uvedenie do predaja. Model sa prvýkrát objavil na prehliadke F/W26 a jeho názov vychádza z pôvodného označenia z roku 1997. Nová verzia pôsobí mäkšie a je prispôsobená na pohodlné nosenie pod ramenom, pričom vychádza z pôvodných návrhov domu. Kolekcia pozostáva z dvadsiatich variantov, z ktorých šesť je dostupných exkluzívne v Miláne. Každý kus je uložený v drevenej debne s kovovým štítkom Re-Edition, doplnený stencilovou potlačou a upevnený žltým plátenným pásom s logovanou prackou.Tento spôsob balenia sa preniesol aj do výkladov počas Milan Design Weeku, kde sa kabelky prezentovali prostredníctvom videoinštalácie. Po Miláne bude kolekcia pokračovať v New Yorku a Šanghaji formou špeciálnych pop-up prezentácií.
Text: KK foto: archív značiek, Instagram
